Bring Your Own Beamer: искусство, которому нужна темнота

В последнее время ассоциации со словосочетанием «современное искусство»  не слишком лестные. В основном у людей сложилось мнение, что искусство нашего времени – это что-то вроде картины, состоящей из красной точки посреди холста, и стоящей баснословные деньги. Однако это не совсем так. Творчество 21 века действительно отличается в своей форме от предшественников. Но суть – выражение себя, осталась прежней.

27 января абсолютно бесплатно все желающие могли посетить выставку видео арта «Bring Your Own Beamer», которая проходила всего один вечер в Арт-галерее Ельцин Центра.

Замысел проекта сформулирован в его названии, которое переводится как «принеси свой проектор». Арт-галерея приняла у себя художников, работающих с видео и светом, при условии, что техническое оснащение  останется делом рук участников. Таким образом, продемонстрировать свои работы могла любая творческая личность, имеющая на руках свой проектор.

Идея подобных событий принадлежит берлинскому художнику Рафаэлю Розендаалю и существует с 2010 года. В Екатеринбурге выставка в таком формате прошла впервые — гости Арт-галереи смогли увидеть работы молодых российских художников, проекции, видео-инсталляции, видео-арт тех. Также специально для гостей были приглашены екатеринбургские музыканты 4СС, Katya Yonder, Nienvox, t3p3i3 и Urals City Jam и сет от объединения Теснота.

По словам директора Арт-галерии Ильи Шипиловских, основной целью данного события было знакомство художников и любителей искусств друг с другом. Всего в мероприятии приняло участие более 20 человек. Мы также не удержались и прошлись по этой необычной выставке.

Двери Арт-галереи были оккупированы еще до открытия выставки. Желающих посмотреть на замысловатое современное искусство нашлось не мало. И стоит отметить, что возраст гостей был самый разнообразный, начиная от полутора лет и заканчивая пенсионным  возрастом. Чем же привлек их «Bring Your Own Beamer» попытаемся рассказать.

Как и обговаривалось организаторами, техническим оснащением выставки занимались исключительно его участники. Забот оказалось столько, что когда зрители попали внутрь, многие художники еще не были готовы и довыставляли свои работы в жуткой суматохе.

Под выставку был отдан весь первый этаж. Видео транслировались одновременно по обе стороны галереи, что несколько затрудняло их просмотр из-за постоянно проходящих людей.

Уже при входе зрители окунались в невероятную атмосферу таинственности, а глаза мгновенно разбегались. Встречали гостей выставленные в шеренгу диапроекторы. На каждый из них приходилось два диапозитива (изображение на прозрачной бесцветной подложке, предназначенное для рассматривания на просвет или проекции на экран) с непонятными на первый взгляд цветными фигурами. Вся композиция называлась «Анизвукация». Чтобы понять, что за фигуры показывает диапроектор, необходимо было надеть наушники, в которых транслировался звуковой эффект. Таким образом, желтые точки на черном фоне становились космосом под саундтрек из «Звездных войн», а две палки красного и голубого цвета – световые мечи. Перебирая картинки, световые мечи меняли свое положение, вместе с аудиодорожкой возникало ощущение, что на них кто-то сражается.

Следующим любопытным экспонатом оказалось видео Юли Абзалтдиновой «Красная доска».  На стене можно было увидеть видеоряд с художниками , выпускниками школы Родченко. В течение нескольких секунд мы смотрим на лицо героя. По началу кажется, что оно не движется. Но постепенно в мимике героя происходят естественные микро изменения: дернулась бровь, отвел взгляд и т.д. Выпускников новой школы называют новым поворотом в современном искусстве. Целью же видео было показать зрителю художника, живого художника, ведь фотография – это маленькая смерть. А вот видеоряд позволяет почувствовать героя на экране рядом с тобой здесь и сейчас. Художник смотрит на зрителя и тем самым происходит встреча лицом к лицу, некий беззвучный диалог.

"Красная доска"

Наше внимание также привлекла работа Насти Киприяновой «След». На видео происходило одновременно три действия. Лицо девушки азиатского происхождения красят в белый цвет, и из-под белой футболки вырывается тело темнокожего молодого человека. Нам не удалось пообщаться с художницей, поэтому трудно понять, что конкретно она имела в виду. Поэтому можем предложить лишь нашу личную интерпретацию. След, как мы увидели из краткого описания, означает в данном случае отпечаток, который оставляют в нас люди. Это могут быть привычки или манеры. Но, несмотря на этот след, люди по-прежнему остаются такими, какие они есть. И видео демонстрирует это нам. Если девушка из азиатских стран переедет на Запад и будет жить долгое время в Европе, несомненно, она приобретет какие-то особенности культуры у европейцев. Но сколько бы она там не жила, традиции родины, особенности ее народа все равно останутся в ней.

"След"

Видеоряды, несмотря на их подавляющее количество, были не единственными «экспонатами» выставки.

Анастасия Прохолева соорудила нечто вроде лупы, только часть, где должно находиться стекло, заменила на скрепленные друг с другом кристаллические шарики. Подсвечивая их при помощи проектора, на стене появлялось изображение блестящего шара.

- Свою работу я назвала «Микрокосмос». Эта идея зародилась еще, когда мы в школе проходили «Войну и мир».  Там был эпизод, где Пьеру Безухову снится сон, в котором учитель географии приносит ему глобус. Когда он на него смотрит, он понимает, что это шар, состоящий из множества светящихся капель. Как уже давно известно, Лев Толстой был буддистом, и некоторые идеи были ему очень близки. В буддизме существует множество практик по отказу от собственного эго. В отличие от православия, буддисты не воспринимают душу каждого человека, как что-то уникальное. Есть очень хороший пример в истории жизни Будды. Как-то он сидел на скале, медитируя, и увидел, что внизу к своим тигрятам пришла тигрица. У нее не было сил охотиться, и они все погибали с голоду. Тогда он понял, что его эго для него ничего не значит и сбросился со скалы, и своим телом накормил тигрицу и тигрят. И как раз-таки идея отказа от собственного эго заключена в этом шаре. Каждая капля – душа идентичная другим душам. А все вместе – это модель идеального мироздания, которая поглощает души, достигшие нирваны, - объяснила нам Анастасия.

Удивить посетителей смогло также генеративное визуально искусство, т.е. такое, которое генерируется прямо при вас. На стену был выведен  компьютерный код в виде красных и белых  мелькающих  точек. Его создатель Константин Бащенко специально для нас разъяснил суть своей работы:

- Данный код был основан на теории, написанной одним математиком в 70-м году. Ее целью была визуализация простейших организмов – клеток. Я же представил модификацию теории. То, что вы видите, визуализирует не только жизнь, но и смерть, поэтому и называется «Game of life». Белые точки, т.е. живые клетки – это единицы в матрице. Клетки живут в бесконечной экосистеме. Бесконечной, конечно, условно, поскольку я ограничил ее сеткой. Рано или поздно клетки приходят к упадку, происходит стагнация системы, когда развитие уже больше не может происходить. Я добавил в работу смерть – красные точки. Мерцание клеток означает, что рано или поздно место для жизни исчезает. И тем самым все превращается в лабиринт. Система перезагружается и запускается заново.

Как мы видим, современное искусство богато на выдумки. Тут вам и видео, и звук, и даже возможность управлять предметом на видео через джойстик. Пусть сначала все это кажется непонятным и выглядит откровенно как какой-то бред, но на самом деле каждая работа содержит в себе смысл. Многие художники говорят, что не настаивают на своей первоначальной интерпретации. Современное искусство – это не то, что ты видишь, это то, что ты чувствуешь.

Автор: Анастасия Норина

Фото: Карина Шакирова

Спелые яблочки! Реально ли выиграть в розыгрышах, которые проводят социальные сети?

По ту сторону камеры

Рецензия на фильм «Притяжение»

"Зёленые" технологии