Драма в стиле рок: в ЕГТИ поставили спектакль по роману «Над пропастью во ржи»

Мало кто знает, что каждый месяц в учебном театре ЕГТИ проходят спектакли, в которых играют студенты института. «УралСтудент» побывал на одной из постановок – драме в стиле рок – рассказывает, почему её обязательно стоит посетить.

ЕГТИ - место, где взращиваются новые лица театральной сцены Екатеринбурга. Выпускников института можно потом увидеть на сцене Свердловского театра драмы, Театра музыкальной комедии, Коляда-театра. И как же интересно наблюдать за совсем молодыми актёрами, которые только начинают свою карьеру.

ЕГТИ отличается своими разноплановыми постановками. Тут тебе и драма, и комедия, и драма в стиле рок, и детские спектакли. Что самое ценное, так это игра студентов. Они работают не ради оваций или похвалы мастера. Каждый раз, выходя на сцену, они оттачивают навыки актёрского мастерства. Стараются не только ради зрителей, но и ради самих себя. Театр ЕГТИ - это отличная возможность увидеть качественные постановки за посильную для студенческого кармана цену.

«Над пропастью во ржи» - драма в стиле рок по одноимённому роману американского писателя Джерома Сэлинджера. В своё время роман имел колоссальный успех и стал бестселлером. Недавно по нему даже выпустили фильм. Мы часто слышим, что в театрах идёт «Чайка», «Евгений Онегин» или «Отцы и дети». На постановку романа в Екатеринбурге решились только в ЕГТИ.  Режиссёром выступила заслуженный работник культуры РФ Вера Леонидовна Маковкина. Роли исполнили студенты 4 курса мастерской Народного артиста РФ К. С. Стрежнева.

Пусть вас не смущает, что действие происходит в 60-е годы XX века, хотя временной промежуток в романе обозначен другой. Это ещё раз подтверждает актуальность романа Сэлинджера в любое время, будь то 1940-е, 1960-е или наши дни. Пусть вас не смущает отсутствие изощренных декораций, поражающих воображение зрителя. Здесь всё просто: стол, претендующий на атрибут ресторана, обыкновенные стулья, из которых может получиться даже поезд при хорошем воображении, и фон, на котором изображён подземный переход. Сюда стоит идти за переоценкой и переосмыслением привычных (и не очень) нам сюжетов, а не за помпезными декорациями.

Начало. Свет гаснет. Тишину срывает «рёв» героя на сцене. Главный герой, Холден Колфил, одетый в белую мятую рубашку, кричит что-то из серии «Уйдите, ненавижу».  Вокруг него много молодых людей, его сверстников. Они смеются, дразнят героя. Мы понимаем, что Колфилд находится в психиатрической клинике. Массовка на сцене - герои его воспоминаний, которые, так или иначе, повлияли на его жизнь, на его восприятие мира.

Холден считает, что с ним «не всё в порядке» - опухоль, маленькая такая, в мозгу. Все страхи Холдена, неудачи, разочарования воплощаются в людях – массовке на втором плане.

Стрэдлейтер – двойник Холдена. В нём заложены качества, которые противоположны природе и сущности Колфилда: самоуверенность, незаинтересованность в учебе, подлое отношение к людям.  Джейн – символ первой несостоявшейся любви. Герои то смеются над Холденом, то не замечают его, но всё время тянут куда-то, не дают свободы.

Всё действие постановки строится на истории жизни Холдена, которую он рассказывает психоаналитику.

- В нашей постановке мистер Антолини объединен с психотерапевтом. В романе Сэлинджера этого героя нет, но Холден Колфилд рассказывает историю своей жизни именно ему. Психотерапевт не фигурирует как персонаж в романе, но подразумевается, что он является слушателем проблем и историй молодого человека, - рассказывает Егор Малков, исполнитель роли мистера Антолини.

Психотерапевт играет роль героя-резонёра. Он проговаривает идею сего действа: «Признак незрелости человека – то, что он хочет благородно умереть за правое дело, а признак зрелости – то, что он хочет смиренно жить ради правого дела». Кроме того, включение психоаналитика в сюжет добавляет постановке динамики. Мы, зрители, следим за чувствами героя, за его поведением в настоящем, узнавая его прошлое.

История Холдена Колфилда, 16-летнего подростка, близка любому из нас. Либо мы сейчас переживаем что-то подобное в своей жизни, либо переживали когда-то. Вопросы, которые возникают на пороге «взрослой жизни», иногда ставят нас в тупик. Так и главный герой был застигнут врасплох. Кем я хочу стать (и речь не только о профессии)? Что мне нравится? Чего я хочу от жизни? Однако главный вопрос героя – куда деваются утки в центральном парке зимой?

Этот вопрос несколько раз звучит на сцене и изрядно забавит зрителей. В психиатрической клинике всерьёз пытаются ответить на него: «Да я откуда знаю. Вот рыбы. Рыбы никуда не деваются». Создаётся ощущение, что врачи в клинике больны серьёзнее, чем Колфилд. Как бы смешно и нелепо ни звучал этот вопрос, но именно на нём строится как роман, так и постановка. Никто толком не может на него ответить, потому что никто об этом никогда и не задумывался. Глупо понимать этот вопрос буквально. Правильнее его перефразировать: куда деваться человеку?

У каждого героя свои взгляды на жизнь. Жующий на сцене лапшу Карл Льюис говорит: «Если я не прав, я должен быть уверен, что прав. В этом вся суть. Нужно приспосабливаться». Такова философия его жизни. Нужно ломать себя, отрекаться от чего-то. Салли, девушка Холдена, мечтает о традиционном жизненном пути: университет, работа, семья, пёс, праздники с родственниками.

Однако ни одна из этих философий жизни не подходит Колфилду. Он произносит: «Для людей трагедия, если на машине хоть малюсенькая царапина, а мне это неинтересно». Его волнуют экзистенциальные вопросы, он размышляет о жизни, пусть его представления и немного наивны: «Стеречь ребятишек над пропастью во ржи – единственное, чего мне хочется по-настоящему». И наивны не потому, что пропасть, рожь, ребятишки, а потому что в этой фразе Холден мечтает об утопии: он хочет защитить людей от страшного жестокого мира, ото лжи, его порочности.

Холден явно в конфликте с самим собой. Он говорит: «В том-то и беда с вами, кретинами, что с вами даже поговорить не о чем». Он одинок. Только его сестра Фиби искренне любит Холдена, дорожит им, готова убежать с ним на край света.

Песни The Beatles, Doris Day, Janis Joplin, Led Zeppelin органично вписываются, дополняя картину, не отвлекая от основного действия. Актёры уверенно берут ноты, даже самые высокие. «Come together» The Beatles звучит мощно и убедительно, а «I, me, mine» приводит к размышлениям о человеческой сущности.

В последней сцене Холден вместе со всеми героями своей жизни переступают через условный порог, перемещаясь через некий переход от одного периода жизни к другому. Сестра же остаётся на другом конце этого перехода - она не переступает через условную границу. Что это значит? Герой продолжает своё путешествие, он не собирается возвращаться домой.

Что это: бег от самого себя или же поиск себя? Возможно, на этот вопрос отвечает герой-резонёр: «Некоторые люди перестали искать даже в попытке что-то найти». Главный герой не перестаёт пытаться, не боится идти в неизвестность, чтобы обрести гармонию. Когда-нибудь он узнает истинную меру и по ней будет подбирать одежду своему уму.

28 мая в Учебном театре ЕГТИ вновь состоится показ драмы в стиле рок «Над пропастью во ржи» и далее согласно репертуару.

Автор: Анастасия Швецова

Фото: vk.com/uchebegti

Остросоциальное с чёрным юмором: Отзыв о сериале «Толя-робот»

Екатеринбург искусств: 5 мест для культурных прогулок на майские выходные 

Здесь ценят искренность и настоящие эмоции: один день из жизни студии современного танца