От масляных красок к фотошопу

С компьютерной графикой встречался каждый. Иллюстрации в газетах и журналах, обложки книг и дисков, постеры к фильмам – перечислять список того, что создается с помощью графического планшета можно долго. Компьютерная графика (computergraphics, CG) – относительно молодое направление в искусстве, которое все больше и больше набирает популярность. Если раньше картины создавались с помощью красок и других традиционных художественных материалов, то сейчас дело обстоит иначе. Достаточно иметь желание, графический планшет и стационарный компьютер, чтобы начать творить.

Почему же художники отходят от традиционного подхода к рисованию? На это есть несколько причин:

- Востребованность. Без компьютерной графики не могут обойтись архитекторы, с ее помощью создаются фильмы, телепередачи и компьютерные игры. Профессия художник-иллюстратор широко востребована в наш век цифровых технологий.

- Больше возможностей. Представим, что вам нужно стереть линию, убрать некую ошибку в рисунке – что вы сделаете? Правильно, будете тереть бумагу ластиком. Если рисуете не карандашом, а красками, то исправить рисунок и вовсе может оказаться невозможным. А работая в графических редакторах, например, AdobePhotoshop или EasyPainttoolSAI, достаточно нажать ctrl+z.

- Удобство. Не нужно доставать краски, покупать расходные материалы. Графический планшет (если он не профессиональный WacomCintiq, стоимость которого стартует от 75 тысяч рублей) окупает свою стоимость через скорое время. И занимает места куда меньше, чем мольберт.

- Легкость освоения. В сети есть много обучающих уроков и поэтапных процессов рисования, а также можно заказать специализированные издания по компьютерной графике – все то, что поможет художнику развивать свои навыки. Существует распространенный миф, что цифровому художнику необязательно изучать академический рисунок, теорию цвета и т.д. Немало людей считают, что академизм «убивает» изюминку в работе, пропадают эмоции, а преувеличенные пропорции тела помогают исправить эту ситуацию.

- Есть реально одаренные от природы люди, которые умудряются всё схватывать сами, делают всё правильно и не могут объяснить, как это получается.

"Талантливым людям знание теории не особо необходимо, — рассказывает художник Елизавета Исайкина, известная под псевдонимом Riense. - Я никогда не пойму позицию, что академизм в CG не нужен. Анатомия человека, перспектива, построение, цвет, тональность… Сложно поверить, что есть художники, которые не уделяют этому должное внимание. Анатомию за автора графический редактор не выучит никогда. Мало нарисовать красиво - ещё нужно стараться делать это правильно. Но CG-художник вовсе не обязан получать высшее образование по специальности художник-станковист. Главное, чтобы он разбирался в аспектах живописи и рисунка, а это можно изучать и самому.Кто-то учит самостоятельно, на чужих примерах и на своих ошибках. А другой идет и получает образование. Изучение теории может не пригодиться художнику, который рисует в упрощенной стилистике, но это уже другое дело".

Количество игровых студий в России только растет, но CG-художник может работать не только стационарно. О работе фрилансера рассказала художница Надежда Ракитина, известная в сети как YukiK:

- Фриланс интересен тем, что можно поискать самые удобные для себя варианты, что бы ты больше хотел рисовать или что тебе нравится рисовать - и это было бы кому-то нужно. Но многие сейчас и стационарно работают в интересных проектах. Что касается единичных заказов - с deviantart.com, например - аудитория там самая близкая тебе по интересам, и можно работать в привычном режиме, просто будешь рисовать чужих персонажей, а не своих. А в больших проектах приходится придерживаться какого-то стиля, плюс всегда есть поставленные сроки и обсуждения по ходу работы "что исправить, что добавить, что убрать". Лично меня это может напрягать. Поэтому единичные заказы всегда в выигрыше.

Помимо частных заказов есть и другой способ заработать деньги, будучи cg-художником. В последнее время стали набирать популярность краундфандинговые платформы, где можно поддерживать творческих людей. Например, Patreon. Автор контента получает денежную поддержку от своих кумиров - можно неплохо зарабатывать на этом. Некоторые художники получают 2 тыс. долларов за неделю и даже больше. Никогда не поздно начать рисовать – вперед за графическим планшетом!

Автор: Алина Старшинова